اجمل لوحات عالمية للنساء
الجسد الأنثوي هو أحد أقدم أشكال الزخارف الشائعة في الفنون البصرية ، كان للوحات النساء الشهيرة تأثير عميق على عالم الفن و الثقافة الشعبية التي كرمت لهن بشهرة رائعة وجمهور كبير .
تاريخ رسم لوحات النساء
– في منتصف 1480 كانت ثورة ساندرو بوتيتشيلي قد هزت عالم الفن من خلال رسم أول عارية غير الدينية منذ العصور القديمة ، تمثل لوحة “ولادة فينوس” الشهيرة العودة الحقيقية إلى المثل الأعلى للآثار حيث استعار الفنان كل من السرد و عناصر التكوين من اليونان القديمة ، كما إن قصة لوحة رحلة كوكب الزهرة على القشرة مأخوذة من الشاعر هوميروس الشهير في حين أن الموضوع الرئيسي المعقد يذكرنا بالتمثال اليوناني المعنون “كابيتولين فينوس” .
– و بعد عدة قرون ، مثلت صورة الموناليزا خطوة إلى الأمام في تطوير صورة الإناث ، باستخدام الطلاء الزيتي ، الذي كان حداثة في ذلك الوقت ، و تقنيته الرائعة للتظليل (sfumato) ، حقق ليوناردو دافنشي مستوى جديد من الواقعية التي أثرت على العديد من الفنانين النهضة الإيطالية التي تلت ذلك ، و بفضل هذه التقنية المبتكرة ، تبدو بشرة الموناليزا ناعمة و عيناها معبرتان بشدة و ابتسامتها النابضة بالحياة لدرجة أنها تستمر في جذب المشاهدين و الفنانين لقرون .
– في أوائل القرن العشرين ، قام رسامان فييان ، و هما إيغون شيل و غوستاف كليمت ، بتطوير الشكل الأنثوي إلى مستوى جديد و إنشاء بعض من أشهر اللوحات النسائية على الإطلاق ، من خلال إحاطة رعاياه بالذهب ، قدم غوستاف كليمت الفن المصري إلى أوروباو كان أحد رواد حركة آرت نوفو ، و لقد ورثت تلميذه إيغون شيليه بسرعة أشكاله المشوهة قليلاً و التصورات المثيرة للشكل الأنثوي الذي أضاف أسلوبه العاطفي الشديد و المزعج في كثير من الأحيان إلى لوحاته الشهيرة للنساء .
– كما تُظهر الصور الذاتية البدائية التي أعدتها فريدا كاهلو عناصر من الفن الساذج و الشعبي ، و لكن أيضًا النسويات يقتربن من رؤيتها في تصويرها الذي لا يلين للجسد والعقل الأنثوي ، و أخيرًا ، اعتاد آندي وارهول على تصوير هوس المجتمع بمشاهير قد يكونون مزعجين و وحشيين .
أشهر اللوحات النسائية
لوحة الموناليزا
– ليوناردو دا فينشي – ، 1503 – 1505 ، و من المعروف على نطاق واسع بابتسامتها الغامضة و جمالها الأبدي ، وهي واحدة من أشهر اللوحات النسائية التي صنعت على الإطلاق ، تمثل لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دا فينشي ، صورة كلاسيكية لنصف النهضة ، تقع على خلفية منظر طبيعي بعيد ، إن الخطوط المنحنية التي تصور شعر الشخص وملابسه ، تُردد في الجبال والأنهار خلفها ، مما يدل على العلاقة بين البشر والطبيعة .
لوحة فتاة ذات قرط من اللؤلؤ
– رسمها يوهانس فيرمير ، 1665 ، و هي لوحة فنية يطلق عليها الكثيرون اسم “الموناليزا الهولندية” بسبب المظهر الغامض لموضوعها الرئيسي ، تمثل فيرمير جيرلذات القرط اللؤلؤي دراسة مضيئة لرأس أنثى. حلق اللؤلؤ هو النقطة المحورية الرئيسية للوحة التي تمت الإشادة بها على نطاق واسع لتصويرها الرائع للتفاعل بين الضوء والظل .
لوحة الترتيب باللون الرمادي والأسود
– رسمها جيمس ماكنيل ويسلر ، و أطلق عليها الترتيب باللون الرمادي والأسود أو (أم ويسلر) ، ١٨٧١
كما يوحي عنوانها ، كان المقصود من اللوحة أن تكون بمثابة دراسة للألوان والتصرف كمجموعة من الرمادي والأسود والأبيض ، ولكن على الرغم من أنه كان من المفترض أن يمثل دراسة عن اللون والشكل وموضوعه ، إلا أن اللوحة التي أطلق عليها اسم ويسلر سرعان ما أصبحت رمزًا للمشاق التي واجهها الكثيرون خلال فترة الكساد العظيم ، وضع الفنان في ثيابه المظلمة باللون الداكن للمرأة المرسومة بأيد ووجوه مضيئة وخفيفة الطبقات لتحريك موضوعه وتحدي فن السرد التقليدي. تقدم لوحة زيتية على قماش صورة لأم الفنانة وهي جالسة على كرسي في بيتها المريح.
صورة لأديل بلوش باور الأول
– رسمها غوستاف كليمت ، ١٩٠٧ ، و تشكل اللوحة الشهيرة للسيدة في أوائل القرن العشرين في فيينا ، تم إنشاء هذه الصورة الجذابة لامرأة ترتدي الذهب في عصر غوستاف كليمت الذهبي الشهير ومعروفة على نطاق واسع لنظرة آسر موضوعها ، و تتميز اللوحة المضيئة والمنفذة بشكل جميل بأوراق الشجر الذهبية Adele Bloch-Bauer ، وهو راعي وصديق مقرب من Gustav Klimt .
صورة إديث
– رسمها إيجون شيل – صورة إديث ، زوجة الفنان ، 1915 ، قام فنان شهير آخر من فيينا ، وهو إيغون شيل ، بتصوير زوجته المذهلة في عام 1915 ، وتظهر صورة إديث ها رمز العطاء التي رسمت في نفس العام الذي تزوجت فيه ملامحها التي تشبه الدمية وأذرعها الطويلة ، و يسيطر لباسها الملون على العمل الفني بينما تنظر عيناها الزرقاء ببراءة طفولية من وجهها الشاحب .
صورة لدرة مار
– رسمها بابلو بيكاسو – صورة لدرة مار ، 1937 ، على مر العصور ، رسم بابلو بيكاسو العديد من صور حبيبه والمصور الشهير درة مار ، تُصوِّرها هذه الصورة الخاصة أثناء جلوسها على كرسي ويتم تنفيذها بطريقة تكعيبية نموذجية تتميز بأشكال مشوهة وألوان زاهية.
لوحة بورتريه ذاتي مع قلادة شوكة وطائر طنان
– رسمتها فريدا كاهلو ، 1940 ، و لقد رسمت العديد من الصور الذاتية خلال حياتها القصيرة والمثمرة ، و تحتوي هذه القطعة الخاصة على الحيوانات الأليفة المفضلة للفنان ، والقرود التي غالباً ما ترمز إلى الأطفال الذين لا يمكن أن تنجبهم أبدًا ، ومن الأفكار البارزة الأخرى الطائر الطنان المعلقة على قلادة الشوك التي تقطع حلق الرسام ، لكنها تبدو هادئة بينما تحمل الألم بصبر.
لوحة شوت بلو مارلين
– رسمها آندي وارهول ، 1964 ، و لا تعبر لوحات أندي وارهول عن العديد من النساء اللواتي يعجبن ومثيرات ومغريات مارلين مونرو عن فكرة الشهرة و التألق غير العاديين كما يفترض البعض ، وبالنظر إلى أن هذا الرسم للممثلة قد تم بعد وفاتها المبكرة في عام 1962 ، فمن الواضح أن اللوحة تحمل مسحة مشؤومة وأكثر قتامة ، و سلسلة الصور الأربعة التي قام بها آندي وارهول ، بما في ذلك هذه الصورة ذات الخلفية الزرقاء ، ليست فقط رمزًا للتاريخ الثقافي الأمريكي ، بل أيضًا بمثابة تذكير بالجانب الغامض والوحشي .
الجسد الأنثوي هو أحد أقدم أشكال الزخارف الشائعة في الفنون البصرية ، كان للوحات النساء الشهيرة تأثير عميق على عالم الفن و الثقافة الشعبية التي كرمت لهن بشهرة رائعة وجمهور كبير .
تاريخ رسم لوحات النساء
– في منتصف 1480 كانت ثورة ساندرو بوتيتشيلي قد هزت عالم الفن من خلال رسم أول عارية غير الدينية منذ العصور القديمة ، تمثل لوحة “ولادة فينوس” الشهيرة العودة الحقيقية إلى المثل الأعلى للآثار حيث استعار الفنان كل من السرد و عناصر التكوين من اليونان القديمة ، كما إن قصة لوحة رحلة كوكب الزهرة على القشرة مأخوذة من الشاعر هوميروس الشهير في حين أن الموضوع الرئيسي المعقد يذكرنا بالتمثال اليوناني المعنون “كابيتولين فينوس” .
– و بعد عدة قرون ، مثلت صورة الموناليزا خطوة إلى الأمام في تطوير صورة الإناث ، باستخدام الطلاء الزيتي ، الذي كان حداثة في ذلك الوقت ، و تقنيته الرائعة للتظليل (sfumato) ، حقق ليوناردو دافنشي مستوى جديد من الواقعية التي أثرت على العديد من الفنانين النهضة الإيطالية التي تلت ذلك ، و بفضل هذه التقنية المبتكرة ، تبدو بشرة الموناليزا ناعمة و عيناها معبرتان بشدة و ابتسامتها النابضة بالحياة لدرجة أنها تستمر في جذب المشاهدين و الفنانين لقرون .
– في أوائل القرن العشرين ، قام رسامان فييان ، و هما إيغون شيل و غوستاف كليمت ، بتطوير الشكل الأنثوي إلى مستوى جديد و إنشاء بعض من أشهر اللوحات النسائية على الإطلاق ، من خلال إحاطة رعاياه بالذهب ، قدم غوستاف كليمت الفن المصري إلى أوروباو كان أحد رواد حركة آرت نوفو ، و لقد ورثت تلميذه إيغون شيليه بسرعة أشكاله المشوهة قليلاً و التصورات المثيرة للشكل الأنثوي الذي أضاف أسلوبه العاطفي الشديد و المزعج في كثير من الأحيان إلى لوحاته الشهيرة للنساء .
– كما تُظهر الصور الذاتية البدائية التي أعدتها فريدا كاهلو عناصر من الفن الساذج و الشعبي ، و لكن أيضًا النسويات يقتربن من رؤيتها في تصويرها الذي لا يلين للجسد والعقل الأنثوي ، و أخيرًا ، اعتاد آندي وارهول على تصوير هوس المجتمع بمشاهير قد يكونون مزعجين و وحشيين .
أشهر اللوحات النسائية
لوحة الموناليزا
– ليوناردو دا فينشي – ، 1503 – 1505 ، و من المعروف على نطاق واسع بابتسامتها الغامضة و جمالها الأبدي ، وهي واحدة من أشهر اللوحات النسائية التي صنعت على الإطلاق ، تمثل لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دا فينشي ، صورة كلاسيكية لنصف النهضة ، تقع على خلفية منظر طبيعي بعيد ، إن الخطوط المنحنية التي تصور شعر الشخص وملابسه ، تُردد في الجبال والأنهار خلفها ، مما يدل على العلاقة بين البشر والطبيعة .
لوحة فتاة ذات قرط من اللؤلؤ
– رسمها يوهانس فيرمير ، 1665 ، و هي لوحة فنية يطلق عليها الكثيرون اسم “الموناليزا الهولندية” بسبب المظهر الغامض لموضوعها الرئيسي ، تمثل فيرمير جيرلذات القرط اللؤلؤي دراسة مضيئة لرأس أنثى. حلق اللؤلؤ هو النقطة المحورية الرئيسية للوحة التي تمت الإشادة بها على نطاق واسع لتصويرها الرائع للتفاعل بين الضوء والظل .
لوحة الترتيب باللون الرمادي والأسود
– رسمها جيمس ماكنيل ويسلر ، و أطلق عليها الترتيب باللون الرمادي والأسود أو (أم ويسلر) ، ١٨٧١
كما يوحي عنوانها ، كان المقصود من اللوحة أن تكون بمثابة دراسة للألوان والتصرف كمجموعة من الرمادي والأسود والأبيض ، ولكن على الرغم من أنه كان من المفترض أن يمثل دراسة عن اللون والشكل وموضوعه ، إلا أن اللوحة التي أطلق عليها اسم ويسلر سرعان ما أصبحت رمزًا للمشاق التي واجهها الكثيرون خلال فترة الكساد العظيم ، وضع الفنان في ثيابه المظلمة باللون الداكن للمرأة المرسومة بأيد ووجوه مضيئة وخفيفة الطبقات لتحريك موضوعه وتحدي فن السرد التقليدي. تقدم لوحة زيتية على قماش صورة لأم الفنانة وهي جالسة على كرسي في بيتها المريح.
صورة لأديل بلوش باور الأول
– رسمها غوستاف كليمت ، ١٩٠٧ ، و تشكل اللوحة الشهيرة للسيدة في أوائل القرن العشرين في فيينا ، تم إنشاء هذه الصورة الجذابة لامرأة ترتدي الذهب في عصر غوستاف كليمت الذهبي الشهير ومعروفة على نطاق واسع لنظرة آسر موضوعها ، و تتميز اللوحة المضيئة والمنفذة بشكل جميل بأوراق الشجر الذهبية Adele Bloch-Bauer ، وهو راعي وصديق مقرب من Gustav Klimt .
صورة إديث
– رسمها إيجون شيل – صورة إديث ، زوجة الفنان ، 1915 ، قام فنان شهير آخر من فيينا ، وهو إيغون شيل ، بتصوير زوجته المذهلة في عام 1915 ، وتظهر صورة إديث ها رمز العطاء التي رسمت في نفس العام الذي تزوجت فيه ملامحها التي تشبه الدمية وأذرعها الطويلة ، و يسيطر لباسها الملون على العمل الفني بينما تنظر عيناها الزرقاء ببراءة طفولية من وجهها الشاحب .
صورة لدرة مار
– رسمها بابلو بيكاسو – صورة لدرة مار ، 1937 ، على مر العصور ، رسم بابلو بيكاسو العديد من صور حبيبه والمصور الشهير درة مار ، تُصوِّرها هذه الصورة الخاصة أثناء جلوسها على كرسي ويتم تنفيذها بطريقة تكعيبية نموذجية تتميز بأشكال مشوهة وألوان زاهية.
لوحة بورتريه ذاتي مع قلادة شوكة وطائر طنان
– رسمتها فريدا كاهلو ، 1940 ، و لقد رسمت العديد من الصور الذاتية خلال حياتها القصيرة والمثمرة ، و تحتوي هذه القطعة الخاصة على الحيوانات الأليفة المفضلة للفنان ، والقرود التي غالباً ما ترمز إلى الأطفال الذين لا يمكن أن تنجبهم أبدًا ، ومن الأفكار البارزة الأخرى الطائر الطنان المعلقة على قلادة الشوك التي تقطع حلق الرسام ، لكنها تبدو هادئة بينما تحمل الألم بصبر.
لوحة شوت بلو مارلين
– رسمها آندي وارهول ، 1964 ، و لا تعبر لوحات أندي وارهول عن العديد من النساء اللواتي يعجبن ومثيرات ومغريات مارلين مونرو عن فكرة الشهرة و التألق غير العاديين كما يفترض البعض ، وبالنظر إلى أن هذا الرسم للممثلة قد تم بعد وفاتها المبكرة في عام 1962 ، فمن الواضح أن اللوحة تحمل مسحة مشؤومة وأكثر قتامة ، و سلسلة الصور الأربعة التي قام بها آندي وارهول ، بما في ذلك هذه الصورة ذات الخلفية الزرقاء ، ليست فقط رمزًا للتاريخ الثقافي الأمريكي ، بل أيضًا بمثابة تذكير بالجانب الغامض والوحشي .
