تعريف ” المدرسة التأثيرية ” الانطباعية و اهدافها
هناك العديد من المدارس لفنية الشهيرة ، تلك المدارس تختلف عن بعضها في طبيعة الفن الذي تقدمه ، و ما يعبر عنه ، و القضايا التي يتبناها و غيرها العديد من الأمور االأخرى.
المدرسة التأثيرية
المدرسة التأثيرية هي حركة فنية فرنسية تعود إلى القرن التاسع عشر والتي كانت بمثابة استراحة كبيرة من التقليد في الرسم الأوروبي، قام الانطباعيون بدمج بحث علمي جديد في فيزياء اللون لتحقيق تمثيل أكثر دقة للون.
التغييرات التي طرأت على اللوحات في المدرسة التأثيرية
حدث التغيير المفاجئ في مظهر هذه اللوحات من خلال تغيير في المنهجية، وتطبيق الطلاء بلمسات صغيرة ذات لون نقي بدلاً من ضربات أوسع، والطلاء من الأبواب لالتقاط انطباع خاص بالألوان والضوء، وكانت النتيجة التأكيد على تصور الفنان للموضوع بقدر ما هو الموضوع نفسه.
الفن الانطباعي
الفن الانطباعي هو أسلوب يلتقط فيه الفنان صورة كائن كما يراه شخص ما إذا كان قد ألقى نظرة سريعة عليه، حيث يرسمون الصور بألوان كثيرة ومعظم صورهم عبارة عن مشاهد خارجية، صورهم مشرقة جدا ونابضة بالحياة، يحب الفنانون التقاط صورهم دون تفاصيل ولكن بألوان غامقة، وكان من بين أعظم الفنانين الانطباعيين إدوار مانيه، وكاميل بيسارو، وإدجار ديغا، وألفريد سيسلي، وكلود مونيه، وبرثي موريسوت، وبيير أوغست رينوار.
تأثير الفنانين في تطور الانطباعية
– أثر مانيه في تطور الانطباعية، حيث أنه رسم الأشياء اليومية، كما رسم بيسارو وسيسلي مشاهد الريف والنهر الفرنسية، بينما استمتعت ديغا بالراقصات بالونات الرسم وسباقات الخيل، ورسم موريوسوت النساء يفعلون الأشياء اليومية، لكن أحب رينوار إظهار تأثير ضوء الشمس على الزهور والأشكال، كان مونيه مهتمًا بإجراء تغييرات طفيفة في الجو.
– في حين أن مصطلح “الانطباعية” يغطي معظم الفن في هذا الوقت، كانت هناك حركات أصغر في داخله، مثل Pointillism وArt Nouveau وFauvism. تم تطوير Pointilism من الانطباعية وشمل استخدام العديد من النقاط الصغيرة من الألوان لإعطاء اللوحة إحساس أكبر بالحيوية عند رؤيتها من مسافة بعيدة، بحيث لا يتم دمج النقاط متساوية الحجم تمامًا في تصور المشاهد مما ينتج عنه تأثير متلألئ مثل تجربة أحد الأشخاص في يوم حار ومشمس، كان أحد الأسس الرائدين هو سوارت الذي تم تطبيق المصطلح عليه لأول مرة فيما يتعلق بلوحاته La Grand Jette لعام 1886.
– كان سورات جزءًا من الحركة الانطباعية الجديدة التي تضمنت كاميل بيسارو وبول غوغان وهنري ماتيس وهنري دي تولوز لوتريك وبول سيناك، تصف كلمة Divisionism النظرية التي اتبعتها بينما كانت العملية الفعلية تعرف باسم pointillism، وغالبًا ما كانت آثار هذه التقنية، إذا ما استخدمت جيدًا، أكثر لفتًا من النهج التقليدي لخلط الألوان معًا.
الحركة الانطباعية الجديدة
كانت الحركة الانطباعية الجديدة قصيرة لكنها مؤثرة. كان مصطلح Divisionism هو أيضًا اسم النسخة الإيطالية من الانطباعية الجديدة في التسعينيات وأوائل القرن العشرين، ويمكن للمرء أن يتتبع خطًا نحو Futurism الذي تأسس عام 1909.
أشهر فنانين المدرسة التأثرية
– إدوارد مانيه.
– يوجين بودين.
– فريدريك بازيل.
– ألفريد سيسلي.
– إدغار ديغاس.
– بيير أوغست رينوار.
– ماري كاسات.
– كاميل بيسارو.
– كلود مونيه.
– والتر ريتشارد سيكيرت.
– بيرث موريسوت.
العمل الانطباعي في القرن التاسع عشر
– أصبح هؤلاء الفنانون غير راضين في بداية حياتهم المهنية عن تركيز التدريس الأكاديمي على تصوير مادة تاريخية أو أسطورية ذات نغمات أدبية أو قصصية، كما رفضوا العلاجات التقليدية الخيالية أو المثالية للرسم الأكاديمي، بحلول أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، كان فن مانيه يعكس جمالية جديدة، حيث كان من المفترض أن تكون قوة إرشادية في العمل الانطباعي، فقد تم تقليل أهمية الموضوع التقليدي وتحول الانتباه إلى تلاعب الفنان بالألوان والملمس الذي ينتهي في أنفسهم.
– في لوحة مانيه، أصبح الموضوع وسيلة للتكوين داهية المساحات ذات اللون المسطح، تم تقليل عمق المنظور بحيث ينظر المشاهد إلى أنماط سطح الصورة وعلاقاتها بدلاً من النظر إلى المساحة ثلاثية الأبعاد الوهمية التي أنشأتها، في الوقت نفسه تقريبا، تأثر مونيه من قبل الرسامين المبتكرين أوجين بودان و يوهان، الذي يصور آثار عابرة من البحر والسماء عن طريق وسائل ملونة عالية ومتنوعة من خلال تطبيق الطلاء، اعتمد الانطباعيون أيضًا ممارسة بودين المتمثلة في الرسم الخارجي بالكامل أثناء النظر إلى المشهد الفعلي، بدلاً من الانتهاء من رسم لوحة من اللوحات في الاستوديو، كما كانت الممارسة التقليدية.
– في عام 1874، عقدت المجموعة أول عرض لها، بمعزل عن الصالون الرسمي للأكاديمية الفرنسية، والذي رفض باستمرار معظم أعمالهم.
لوحة مونيه الانطباعية
– اكتسبها صن رايز (1872) الاسم الساخر في البداية “الانطباعيين” من الصحفي لويس ليروي الذي كتب في المجلة الساخرة لو تشاريفاري في عام 1874، تبنى الفنانون أنفسهم في وقت قريب الاسم باعتباره وصفًا عن نيتهم في نقل “الانطباعات البصرية” بدقة.
– وأقاموا سبعة عروض لاحقة، آخرها في عام 1886، خلال ذلك الوقت استمروا في تطوير أساليبهم الشخصية والفردية، ومع ذلك، فقد أكد الجميع في عملهم على مبادئ حرية التقنية، والنهج الشخصي وليس التقليدي للموضوع، والتكاثر الصادق للطبيعة.
– بحلول منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر، بدأت المجموعة الانطباعية في الذوبان، حيث كان كل رسام يسعى على نحو متزايد لمصالحه ومبادئه الجمالية، في وجودها القصير، كانت قد حققت ثورة في تاريخ الفن، وتوفير نقطة انطلاق تقنية لفنانو ما بعد الانطباعية.
هناك العديد من المدارس لفنية الشهيرة ، تلك المدارس تختلف عن بعضها في طبيعة الفن الذي تقدمه ، و ما يعبر عنه ، و القضايا التي يتبناها و غيرها العديد من الأمور االأخرى.
المدرسة التأثيرية
المدرسة التأثيرية هي حركة فنية فرنسية تعود إلى القرن التاسع عشر والتي كانت بمثابة استراحة كبيرة من التقليد في الرسم الأوروبي، قام الانطباعيون بدمج بحث علمي جديد في فيزياء اللون لتحقيق تمثيل أكثر دقة للون.
التغييرات التي طرأت على اللوحات في المدرسة التأثيرية
حدث التغيير المفاجئ في مظهر هذه اللوحات من خلال تغيير في المنهجية، وتطبيق الطلاء بلمسات صغيرة ذات لون نقي بدلاً من ضربات أوسع، والطلاء من الأبواب لالتقاط انطباع خاص بالألوان والضوء، وكانت النتيجة التأكيد على تصور الفنان للموضوع بقدر ما هو الموضوع نفسه.
الفن الانطباعي
الفن الانطباعي هو أسلوب يلتقط فيه الفنان صورة كائن كما يراه شخص ما إذا كان قد ألقى نظرة سريعة عليه، حيث يرسمون الصور بألوان كثيرة ومعظم صورهم عبارة عن مشاهد خارجية، صورهم مشرقة جدا ونابضة بالحياة، يحب الفنانون التقاط صورهم دون تفاصيل ولكن بألوان غامقة، وكان من بين أعظم الفنانين الانطباعيين إدوار مانيه، وكاميل بيسارو، وإدجار ديغا، وألفريد سيسلي، وكلود مونيه، وبرثي موريسوت، وبيير أوغست رينوار.
تأثير الفنانين في تطور الانطباعية
– أثر مانيه في تطور الانطباعية، حيث أنه رسم الأشياء اليومية، كما رسم بيسارو وسيسلي مشاهد الريف والنهر الفرنسية، بينما استمتعت ديغا بالراقصات بالونات الرسم وسباقات الخيل، ورسم موريوسوت النساء يفعلون الأشياء اليومية، لكن أحب رينوار إظهار تأثير ضوء الشمس على الزهور والأشكال، كان مونيه مهتمًا بإجراء تغييرات طفيفة في الجو.
– في حين أن مصطلح “الانطباعية” يغطي معظم الفن في هذا الوقت، كانت هناك حركات أصغر في داخله، مثل Pointillism وArt Nouveau وFauvism. تم تطوير Pointilism من الانطباعية وشمل استخدام العديد من النقاط الصغيرة من الألوان لإعطاء اللوحة إحساس أكبر بالحيوية عند رؤيتها من مسافة بعيدة، بحيث لا يتم دمج النقاط متساوية الحجم تمامًا في تصور المشاهد مما ينتج عنه تأثير متلألئ مثل تجربة أحد الأشخاص في يوم حار ومشمس، كان أحد الأسس الرائدين هو سوارت الذي تم تطبيق المصطلح عليه لأول مرة فيما يتعلق بلوحاته La Grand Jette لعام 1886.
– كان سورات جزءًا من الحركة الانطباعية الجديدة التي تضمنت كاميل بيسارو وبول غوغان وهنري ماتيس وهنري دي تولوز لوتريك وبول سيناك، تصف كلمة Divisionism النظرية التي اتبعتها بينما كانت العملية الفعلية تعرف باسم pointillism، وغالبًا ما كانت آثار هذه التقنية، إذا ما استخدمت جيدًا، أكثر لفتًا من النهج التقليدي لخلط الألوان معًا.
الحركة الانطباعية الجديدة
كانت الحركة الانطباعية الجديدة قصيرة لكنها مؤثرة. كان مصطلح Divisionism هو أيضًا اسم النسخة الإيطالية من الانطباعية الجديدة في التسعينيات وأوائل القرن العشرين، ويمكن للمرء أن يتتبع خطًا نحو Futurism الذي تأسس عام 1909.
أشهر فنانين المدرسة التأثرية
– إدوارد مانيه.
– يوجين بودين.
– فريدريك بازيل.
– ألفريد سيسلي.
– إدغار ديغاس.
– بيير أوغست رينوار.
– ماري كاسات.
– كاميل بيسارو.
– كلود مونيه.
– والتر ريتشارد سيكيرت.
– بيرث موريسوت.
العمل الانطباعي في القرن التاسع عشر
– أصبح هؤلاء الفنانون غير راضين في بداية حياتهم المهنية عن تركيز التدريس الأكاديمي على تصوير مادة تاريخية أو أسطورية ذات نغمات أدبية أو قصصية، كما رفضوا العلاجات التقليدية الخيالية أو المثالية للرسم الأكاديمي، بحلول أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، كان فن مانيه يعكس جمالية جديدة، حيث كان من المفترض أن تكون قوة إرشادية في العمل الانطباعي، فقد تم تقليل أهمية الموضوع التقليدي وتحول الانتباه إلى تلاعب الفنان بالألوان والملمس الذي ينتهي في أنفسهم.
– في لوحة مانيه، أصبح الموضوع وسيلة للتكوين داهية المساحات ذات اللون المسطح، تم تقليل عمق المنظور بحيث ينظر المشاهد إلى أنماط سطح الصورة وعلاقاتها بدلاً من النظر إلى المساحة ثلاثية الأبعاد الوهمية التي أنشأتها، في الوقت نفسه تقريبا، تأثر مونيه من قبل الرسامين المبتكرين أوجين بودان و يوهان، الذي يصور آثار عابرة من البحر والسماء عن طريق وسائل ملونة عالية ومتنوعة من خلال تطبيق الطلاء، اعتمد الانطباعيون أيضًا ممارسة بودين المتمثلة في الرسم الخارجي بالكامل أثناء النظر إلى المشهد الفعلي، بدلاً من الانتهاء من رسم لوحة من اللوحات في الاستوديو، كما كانت الممارسة التقليدية.
– في عام 1874، عقدت المجموعة أول عرض لها، بمعزل عن الصالون الرسمي للأكاديمية الفرنسية، والذي رفض باستمرار معظم أعمالهم.
لوحة مونيه الانطباعية
– اكتسبها صن رايز (1872) الاسم الساخر في البداية “الانطباعيين” من الصحفي لويس ليروي الذي كتب في المجلة الساخرة لو تشاريفاري في عام 1874، تبنى الفنانون أنفسهم في وقت قريب الاسم باعتباره وصفًا عن نيتهم في نقل “الانطباعات البصرية” بدقة.
– وأقاموا سبعة عروض لاحقة، آخرها في عام 1886، خلال ذلك الوقت استمروا في تطوير أساليبهم الشخصية والفردية، ومع ذلك، فقد أكد الجميع في عملهم على مبادئ حرية التقنية، والنهج الشخصي وليس التقليدي للموضوع، والتكاثر الصادق للطبيعة.
– بحلول منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر، بدأت المجموعة الانطباعية في الذوبان، حيث كان كل رسام يسعى على نحو متزايد لمصالحه ومبادئه الجمالية، في وجودها القصير، كانت قد حققت ثورة في تاريخ الفن، وتوفير نقطة انطلاق تقنية لفنانو ما بعد الانطباعية.
